中国美术史知识考点

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第一篇:中国美术史常考知识点第二篇:中国美术史框架知识点

第一节 史前美术

不断补充完善……

第三篇:重点画派整理

一、花鸟画

1．中国画按表现的对象可以分为人物、山水、 花鸟 三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。中国画按照表现的手法可以分为“工笔画、写意画、兼工带写”三种。工笔画的的特点：用笔工整细致，造型严谨，用极细腻的笔触描绘物象。写意画的特点：用笔简练，用墨豪放，以意造型，画时一气呵成。工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩以及没骨四种。

2．宋代赵佶的书法被称为“瘦金体”。其花鸟画代表作为《芙蓉锦鸡图》。

3．“黄家富贵”的画家是五代时期 黄筌 ，代表作品《写生珍禽图》。被称之为“徐熙野逸”的画家是五代时期徐熙。

4．自号“八大山人”的画家是清代朱耷 ，落款像“哭之、笑之”，代表作品《游鱼》、《荷花小鸟》。

5．中国花鸟画《双喜图》是宋代画家崔白的代表作品。

6．“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是明代的徐渭为自己代表作《墨葡萄图》题的一首七绝，表达自己怀才不遇、身世坎坷。

中国的花鸟画到了明代又发展出以徐渭为代表的写意派，更强调借物抒情，他们的花鸟画因此具有一定的象征性。

7．以画虾著称，提出“作画妙在似与不似之间”艺术见解的画家是齐白石。《蟹篓图》也是他的代表作品。与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。

8、现代画家徐悲鸿的代表作《奔马图》。

9．《墨竹图》的作者是宋代的文同，一位文人画家。

10．清代的画家恽寿平与五代的黄筌一样，也非常重视写生，在表现对象时，既不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底，而善于用颜色渲染、点簇并用，这种画法称之为“没骨法”。代表作品《花卉册》。

11．“没骨法”是指：直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。

12．现代陈之佛《松龄鹤寿图》用严谨的构图、精致的笔墨，精心描绘了十只仙鹤在青松之间自由自在活动的神态。画家借这个题材，向中华人民共和国成立十周年献礼，抒发了艺术家对祖国美好未来的祝福。

宋 吴炳 《出水芙蓉图》工笔画宋代 崔白 《双喜图》二、人物画

1．唐代画家阎立本《历代帝王图》描绘了从汉代至隋代13位帝王的肖像。

2．《洛神赋图》是东晋画家顾恺之根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。此画采用的是连环画的形式。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。在绘画理论方面，顾恺之也卓有建树，他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。

3．五代画家顾闳中的代表作品《韩熙载夜宴图》，采用长卷的形式记录了夜宴的整个过程，顺序是：听乐→观舞→休憩→清吹→告别。作品表现出了主人公韩熙载苦闷的心情。

4．“不施丹青而光彩照人。”这句话是用来形容白描绘画形式。

5．梁楷是中国大写意人物画的开山鼻祖。代表作品是《泼墨仙人图》。他用寥寥几笔，将人物表现出憨态可掬、大智若愚、豁达开朗的神韵。

6． 明代画家陈洪绶代表作《高贤读书图轴》，人物画作品形象夸张，甚至有些怪诞。

7． 任伯年、赵之谦是清代著名的画家，是著名的海派代表人物。“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称，大部分海派画家来自紧邻上海的江浙两地，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等，他们基于民族传统，吸收外来艺术，又采集民间艺术，创作了许多反映时代心声的作品。

8． 徐悲鸿是现代著名的中国画家，擅长画马，其取于《列子》故事而创作的作品是《九方皋》。

9．油画《开国大典》的作者是董希文，画面成功地表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。

10．北宋李公麟《免胄图》是一幅表现金戈铁马的白描作品。画的是唐永泰元年老将郭子仪免胄面对回纥大军，以至诚感动回纥首领重新与唐朝结好的历史故事。

11.罗中立的油画《父亲》堪称现实主义美术的杰作。

12．白描，源自绘画的粉本画样。经隋唐至宋，逐渐发展为独立的绘画样式。白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象，画面朴素优美。

13．人物画是以人物形象为主体的绘画。

14．中国人物画的特点：

a.以线造型，重传神；

b.以长卷的形式；

c.多视点透视（散点透视）。

明 陈洪绶《高贤读书图轴》 清代 任伯年《女娲补天图》三、山水画

1．唐代李思训在画史上有“大李将军”之称。李思训及儿子李昭道，并称“二李”，是“青绿山水”的集大成者。《江帆楼阁图》用大青绿着色，江天浩渺、风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。

2．我国存世最早的一件山水画卷是隋 展子虔《游春图》作品生动描绘了许多士人纵情游乐的情景。具有“咫尺千里”的艺术效果。

3．北宋范宽的《溪山行旅图》表现了北宋时期北方山水画全景式的构图特点。

4．米点山水开始于北宋画家米芾（书法家），儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，有“米氏云山”“米派”之称。米友仁代表作《云山墨戏图》。

5．马远和夏圭是南宋著名的山水画家，马、夏的山水画各有自己独特的风格，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，后人称之为：“马一角、夏半边”。

6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。

7．元四家之首——黄公望的代表作《富春山居图》，此画运用了“披麻皴”绘画手法。

元四家：黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇

倪瓒代表作《容膝斋图》、《幽涧寒松图》。

8．元代赵孟頫不仅是一位画家还是一位书法家，《玄妙观重修三门记》 是他的书法代表作；《鹊华秋色图》是他的国画代表作。

9．明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家：文徵明、沈周、唐寅、仇英，被称为“吴门四家”；弘仁、髡残、朱耷、石涛被称为“清代四僧”。

10．清代“扬州八怪”，也称为“扬州画派”，代表人物是郑燮（郑板桥）

11．山水画师法自然，主张“笔墨当随时代”，游遍名山大川，“搜尽其峰打草稿”的作者是石涛，代表作《淮扬洁秋图》。

12．龚贤，金陵八家之一，代表作《清凉环翠图》，描绘南京清凉山一带的风光。

13．《万山红遍》是李可染以毛泽东诗词《沁园春长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作，构成了红、黑、白三色的交响曲。

14.现代画家傅抱石、关山月的作品《江山如此多娇》，运用了现实主义和浪漫主义相结合的方法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光与郁郁葱葱的江南景色有机统一在同一画面之中，使人们更深一层地欣赏到祖国江山的秀美。

15．黄宾虹的绘画特点：黑、密、厚、重，代表作《青城山》。

北宋 范宽 《溪山行旅图》 南宋 马远 《山径春行图》 南宋 夏圭 《临流赋琴图》唐 李思训 《江帆楼阁图》元代 赵孟頫 《鹊华秋色图》现代 黄宾虹《青城山》南宋 米友仁 《云山墨戏图》第二篇:中国美术史框架知识重点第一节 史前美术

1.时代背景

特征:艺术与实用相结合

新石器产生的标志

使用磨制石器出现农业、畜牧业发明陶器

2.石器

石墨装饰品:我国迄今发现最古老的装饰品是距今28940年前峙峪人制作的。

3.陶器

分类

用途分:炊煮器 饮食器 储藏室陶质分:红陶 灰陶 白陶 黑陶装饰效果:素陶 彩陶 拟形陶 印纹陶

早期成型方法

泥条盘筑随手捏塑轮盘旋转

装饰方法

胚体装饰——布纹、席纹、绳纹

4.彩陶

在橙红色陶胚上用赭石和氧化锰作为呈色元素烧制河南仰韶文化

半坡类型——《人面鱼纹彩陶盆》《三鱼纹彩陶盆》

庙底沟类型——《花瓣纹彩陶盆》《鹳鱼石斧彩陶缸》

马家窑文化

石岭下

青海马家窑——《舞蹈纹彩陶盆》《多人舞蹈彩陶盆》《漩涡纹尖底瓶》

半山

马厂

5.黑陶

渗碳原理，色如墨、声如钟、薄如纸、亮如镜、硬如瓷

山东龙山文化——《薄胎蛋壳黑陶杯》

6. 绘画

壁画 辽宁牛河梁红山文化女神庙出土的壁画残片。岩画 ——内蒙古阴山 新疆昆仑山

宁夏贺兰山 云南沧源 广西左江

江苏连云港的将军崖

地画 1982年马家窑文化时期，甘肃秦安县大地湾地画——最早的独立完整人物画。

7.玉器

C型玉龙——红山文化——中华第一龙玉琮——良渚文化骨石器第三篇 中国美术史 ——画派整理

1.清初四王

指清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛。信奉董其昌的艺术主张，力图集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求变化，将元四家“逸笔草草”的画法和萧瑟淡远的境界在形式上总结为一些笔法符号。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，体现所谓士气与书卷气，却较少深入、观察自然，描写具体感受，其贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结。

2.清初四僧

指清初画坛上四位僧人：八大山人、石涛、髡残、弘仁。他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统，他们重视感受生活，以主客观结合“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发挥了笔墨技法，对后来的“扬州八怪”及近代的吴昌硕、齐白石等有较大影响。

3.浙派

中国明代绘画流派，因开创人戴进为浙江人，后人把这一画派称为浙派。其主要成员有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。浙派受南宋院体山水画的影响，其作品往往显露出南宋院体画的痕迹，但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。他们的笔墨更为精简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强节奏感，所绘物象，结构严谨，描绘准确。其中戴进的作品劲爽清微，尤善于在山水实境中安排略有情节的人物活动，代表作《春游晚归图》。

4.松江派

明末山水画流派之一，以松江人董其昌为代表，故称松江派。董其昌提倡“元四家”，轻视“吴门画派”，极力鼓吹纯“文人画”。山水作品注重笔墨技巧，书画同体，讲究气韵，追求似与不似，在美术理论上以禅宗南北之分来总结画史，认为从唐开始，以王维的水墨一派为南宗，注重抒情，有文人气。以李思训工笔重彩一派为北宗，注重写实，有工匠气，他崇南贬北。董其昌的实践与理论得到松江地区画家陈继儒等的支持，弟子满门，流风不绝，人称“松江派”。

5.金陵画派

指清康熙、乾隆年间活动于南京地区的绘画流派，代表人物是以龚贤为首的数位画家。他们多是有文人修养的职业画家。山水画师承北宋与吴门派传统，多用枯笔短皴描绘南京实景，其中成就最大的当推龚贤，因其作品中往往呈现出“白龚”、“黑龚”两种面貌，造成光影明灭，空气流动之感，代表作有《夏山过雨图》。

6.岭南画派

广东地处五岭之南，故称岭南。活动于这一代的画家被称为岭南画派，代表人物有“二高一陈”。“二高”指高剑父、高奇峰兄弟，“一陈”指陈树人。三人绘画皆受居氏兄弟影响，并都曾留学日本，学习过日本画，在艺术上主张“折衷东西方”。辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大，逐渐形成了岭南画派。该派注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚，树立起了改革国画的旗帜,高剑父为岭南画派成就突出者，其代表作《鹰》，即是其在传统绘画基础上吸收西洋画技法的典型。

7.波臣派

明代人物画家曾鲸，字波臣，故其追随者形成波臣派。曾鲸在传统人物画凹凸法的基础上，创墨骨画法，吸取了西方明暗法之长，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩，烘染数十层，使人物面部结构更具主体感。不光注重表现人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。画法上吸取民间的传统技巧，又揉合文人画的审美取向。曾鲸最擅长描绘文人学者的肖像，代表作有《王时敏像》。

8.海派

又称上海画派，指19世纪中叶活跃于上海的绘画群体。任熊、任薰、任佰年、吴昌硕、赵之谦等人是海派发展不同时期的代表。海派把诗书画印一体的文人画传统与民间美术结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术相结合，并与强烈鲜艳的色彩融会贯通，以描写民间喜闻乐见的题材为胜，形成雅俗共赏的新风貌。海派前期代表为“海上三任”，指上海画派发展前期的三个重要人物：任熊、任薰、任頣，晚期海派以吴昌硕为巨擘。