国产动漫——新媒体漫画时代（一）

纸媒衰落已成为大趋势，去年以来，国产漫画杂志销量就一再萎缩。靠着《知音漫客》这个这个行业龙头的销量，让这个行业看似依旧很美好。漫画杂志销量提不上去，单行本卖不出去，首印减少。这个行业从没真的“红火”过，所以大家也都这么熬着，反正都熬惯了。但这个随着《知音漫客》内部崩溃，给所有国产漫画杂志敲响了丧钟。漫客的月销量与巅峰时期相比，已下滑了4成左右。每年看似红火的漫画作者版税收入排行榜，除了明面那几个，又有多少单行本能卖过5万本的。

纸媒的衰落，无关内容，只是单纯的渠道衰落，读者的阅读习惯的改变。单纯啊，越是单纯越是无可奈何，越是单纯越是没有挽救的办法。这行死不了，只是衰落已成必然，虽然“他”还没“长大”过。其实对于国产漫画杂志来讲，噩耗来的已经够晚了。《知音漫客》不会再是以前的“知音漫客”，以后中国漫画杂志市场也不会再出现“知音漫客”。

“辉煌”，一去不复返。

出路在新媒体，干这行的都知道，不知道的是不愿意去想。

1、那现在国产漫画在新媒体就比纸媒好么？

没有，即使纸媒漫画在走下坡路，产值以及其他综合收益仍旧高于新媒体漫画。

2、新媒体漫画赚钱了吗？

严格来说并没有赚钱，之后细说。

上边两个问题简明扼要的概述了当前新媒体漫画的现状，新媒体只是一个未来的出路，现在还在开荒。无论纸媒还是新媒体总会被没人才，审查机制，盗版环境，商业模式这几个问题来来回回的困扰。

这里要提一下有妖气，不管有妖气一些手段是否见得了光，它无疑都是新媒体漫画的先行者。特别是对于商业模式的探索，但凡能想到，可实现的，妖气基本都做了一个遍。平台产品设计，社区搭建也一直走在最前列，其他平台望其项背。其结果无论是否异想天开，成功还是失败，都是难能可贵的经验。拓荒时最为宝贵的也是经验，所谓的专业度，其最重要的一条就是经验。

总会有自以为专业的人，朝前人走过的死路闷头向前冲。新媒体漫画是一个新兴行业，他不同于之前的线下漫画杂志，更和资讯媒体差了十万八千里远。新媒体原创漫画领域的经验是不可替代的，拿其他行业的经验硬往新媒体原创漫画这个领域套，其结果往往是可笑的。不够专业的人即使再多，也讨论不出一个专业问题的正确结果。三个臭皮匠能顶一个诸葛亮，这只是一个安慰弱者的童话鸡汤。

下边简单介绍几个新媒体漫画平台

1、纵横动漫

最早的新媒体漫画平台是纵横中文网下的纵横动漫，一个专门展示原创漫画作品的平台，并主动签约作者。在此之前网上发表漫画,大多在论坛和贴吧，规模不大，大多自娱自乐。金龙奖评奖也曾做过漫画网上展示，但也只是做展示，未发展成新媒体漫画平台。纵横动漫是纵横中文网旗下的一个频道，大架构属于完美旗下，但一直没做起来，非常可惜。

没做起来的原因有以下几点

（1）内容方向有问题

在纵横被完美卖给百度前，纵横动漫签约作品以及网站风气一直走的是“高逼格”路线。作品大多“艰涩难懂”，娱乐性低，说教性强，更新慢。签了不少能被高端人士视为“神作”的作品。可惜，小众的自娱自乐，即使不在中国，放到世界上任何一个国家都是不会火的小众的作品。打个比方，这些漫画考美院没什么问题，找工作就不好说了。

读者看漫画大多为了放松，不会想被教育。在娱乐大众的内容中蕴含道理才是高水平创作，直白的一个劲抒发个人情怀，强硬的灌输给读者自以为正确的道理反而是低俗的手段。当然，也有极少的一部分读者吃这一套，喜欢看这类高逼格的内容。

国产的黑白漫画杂志也基本都这个尿性，做他们所认为的少年漫画，青年漫画。出一个倒一个的节奏，初刊都会加上“国产第一”和“国产希望”之类的形容词，我总可以旁观着“第一”和“希望”以各种姿势倒地。不算日本三大漫画出版社和国内出版社合资的那三杂志，国内唯一正了八经还在做的黑白漫画的杂志就《尚漫》了，想想十分惆怅。

（2）流量低

没有引流是十分致命的一个问题，比如1万个人里有1个人喜欢这个平台，那也会有一个不错的流量。喜欢小众的东西的用户，因为这类东西也少，所以用户粘度也高，商业化变现方式也多。

但纵横动漫除了挂在纵横中文网旗下，算个子链可以引流外，基本没有其他任何的引流渠道。再加上纵横中文网本身流量也不是多高，动漫和文学的用户重合率也不高，使得在纵横动漫即使排名第一的作品，单日浏览量过万都难。即使同作品在纵横动漫与其他平台相比，也可能差上几十倍的点击量。导致纵横动漫新媒体原创漫画做的最久，却依旧没什么名气。

（3）老板不支持

与这个问题相比，上边两个问题就不是那么重要了。除了那些默默无闻已经挂掉的新媒体原创漫画平台和微漫画外，纵横动漫是人员流失最为严重的一个平台，我认识的人都换了4波。曾有人坦言大老板不看好动漫，不愿意投钱去做这块，纵横的首页也是多年没什么大变动。不裁掉动漫，但也不烧钱去做，每月人员工资稿费该给给，就这么放着。

在这种老板不支持的部门干的是极为难受的，看不到未来，未来也什么都没有。主编都曾长期空置，下边人原本也不多，却也流失不停。最后《锋绘》开办，不少人离职去了《锋绘》。

小结：

现在纵横属于百度旗下，纵横动漫的主编则是尚漫之前的一个普通编辑跳过去在做，风格变了，但问题依旧很难解决。

2、有妖气

有妖气的成长历程已经快被他们自己书写成一个草根奋斗史了，一定意义上来说确实如此。正如前文所说，有妖气的平台产品功能设计是现有所有漫画平台中最为全面的，能想到的基本都实现了，也淘汰掉了不少产品。其余平台基本上只拥有妖气平台的部分产品功能，还可能在研发已经被妖气淘汰掉的产品功能，平台产品功能这点妖气无疑是业界第一。

给妖气带来变化最大的是1.0改版，推出了多项新的产品功能，更是做出了一系列商业化模式的产品尝试。个人认为，就当时的现状而言，妖气对商业化模式的探索到产品的具现化上，基本已达到了极限。我说过的漫画单章节直接收费是极蠢想法，但没人尝试的话便无法证明其不可行。妖气终究是尝试了，作为想法来说蠢，但作为做法来说是十分正确，有时作为开拓者来说应勇于犯错误。之后也有个别不死心的平台效仿漫画单章节直接收费，依旧失败，这事谁以后再做就是纯脑残了。

那时妖气的压力很大，或者说妖气一直以来压力都很大，隐患太多，一直游走于刀尖。妖气初期拿的是盛大文学的投资，盛大的投资模式都一个样，分阶段给钱。大体就是类似对赌，你先给我扯张蓝图，先给你点钱，你达到商定的程度后再给你下一阶段的钱。所以对于妖气很多操之过急的作风，我挺理解的。之后可能因为商业化效果不好背责任，也可能他们自己说的想法不和，妖气联合创始人王小柱离职。最后辗转出去创办了N次元，跟着去了些妖气编辑，我印象中妖气有2到3次人员较大的流失，那就是其中一次。

妖气联合创始人一共四人

妖气君—周靖祺：据说改过名，人品不说什么。开始在妖气拿盛大投资时任总经理，一直当妖气的头。

不董—董志淩：万年老好人，性格略害羞。开始在妖气的职位是内容总监。

王小柱：真名实在太久是记不清了，就是比较运营向的性格，能吹能说。开始在妖气的职位是运营总监，后来这职位如同走马灯，越来越不值钱。

Xcily—于相华：从幕后跑到台前不久，妖气刚开始时基本不刷存在感，特别是和C哥（后改名寒舞）一样的程序猿性格，昵称几个字母，特别难记。开始在妖气的职位是技术总监。

经常能听到妖气离职小编出去求职自称有妖气联合创始人，也不知道百度百科的解释对不对，就是觉得挺逗。靠这称号出去找工作确实能忽悠人，但如果没做出成绩，这就是一个看似高大上的称号罢了。

对于新的网络平台，没引流就是死。所以在宣传上，妖气前期烧了大量投资。引流这东西，引入的用户质量是不同的，大部分引流质量都十分水。相对而言，对于花钱买广告这事，妖气还是摸爬滚打了细细思量了一番。也可能是花钱多，没钱了，也可能是引流效果差，吃亏了，之后妖气练就了一身不花钱资源置换的本事。

2012年过年那阵妖气被有关部门警告了，痛定思痛抛弃非常引流的腐向漫画，平台内容方向也积极的朝“非明显腐向”调整。那阵如同换血，流量跌的厉害的。好在原本妖气的三大台柱都是非腐向漫画，《雏蜂》、《镇魂街》、《拜见女皇陛下》，并未伤筋动骨。只是之后《尚漫》崛起，走了妖气一直很想走的线上线下双平台模式，给白猫，Z大，许辰开出了大约当时妖气的双倍稿酬，于是三人陆续的在妖气停更在尚漫画新连载。白猫的《侍灵演武》据说在尚漫人气第一，Z大的《可乐味的夏天》成绩一般，至于许辰的《我御齐天》，问过一次尚漫的小伙伴，好像是杂志调查表垫底。

这次事件也产生了许多有意思的结论

（1）首先是三人在尚漫的作品知名度并未像在妖气那么响亮，都未超过前作。这也说明漫画作者名气不是多值钱，很难复制成功。再次验证了大多读者都是“白眼狼”，只追作品不追人。

（2）无论线上还是线下的读者有时对剧情要求并不是那么高，只要你画的酷炫和肉卖到一定程度，就会很愿意追这部作品。

（3）作者和平台式合作关系，谁都可以随时甩了另一方，特别是在有看似更好的机会时。

（4）大部分作者没什么稍微长远些的眼光，如果真指着单纯漫画稿费发财，肯定穷一辈子。漫画的价值在于其衍生价值，作品越成功，衍生价值越高。对于漫画来说，一个成功的开端是十分稀有的，如果停下，其生命也基本会停滞。稿费诚可贵，成功价更高。有些作品废了就是废了，即使动画化也没用。

小结：

可能是妖气的人员组成大多都是日漫粉，导致眼界有限。在我看来，做纯粹的二次元内容方向是十分没前途的。中国的二次元用户才多少，中国人口又有多少，怎么算都是小众。做小众的东西注定打不开市场，互联网产品内容永远需要贴近大众喜好去设计，只针对部分人群设计，怎么可能做大。

妖气一直以来的优势有三点，第一点是前期品牌积累，头顶一堆光环。第二是平台产品功能完全领跑行业，平台气氛活跃。最后一点就是作为平台的属性，可成长性高，十冷等最优秀的作品就这么出来的。像淘宝强还是京东强一样，做平台和做商场是不同的，B2C在做大规模的可能性上永远做不过C2C。为了钱，做手机漫画，签授权，签独家把这一优势快磨平了。这也不怨妖气，应该怨移动动漫基地的补贴。漫画CP疯狂骗授权，监管部门又迟迟不推出一个行业规范。对于一个脆弱的新兴行业，这风气把中国漫画原创作者的创作积极性一把掐死了，这块之后详说。

3、尚漫

作为第一个纸媒，新媒体双线并行的漫画平台，尚漫一直是所有新媒体漫画平台里最“正经”的。作为人邮旗下的杂志，在内容上，最大程度上做到了看起来有趣的程度，这十分不易。但还是没有明确的商业化方向，所以无法根据商业化方向去定制内容创作方向。平台流量很高，只是很大一部分都是水流量，和原创漫画无关。

原来杂志内容和新媒体平台的内容是分开的，中间也尝试过杂志内容线上收费，但在明显没效果后也放弃了。对于丰富的产品体验和商业化探索上，仅次于有妖气。只是很多时候虎头蛇尾，也可能是在事业单位内推动事情难度比较大。

4、锋绘

《锋绘》编辑里有老杂志漫画编辑，也有纵横出去的编辑。锋绘老板挺有钱的，员工待遇以及稿费都挺高，曾宣传过700一页的黑白漫画稿费。但好漫画从来都不是用钱就可以买到的，我也从没听说过世界上哪个杂志因为稿费高而成功的。最后《锋绘》杂志整改，挣扎了下，但还是停刊了。网络平台还有，和纵横动漫属于难兄难弟，流量什么的一样一样的。

《锋绘》杂志死的和之前每年蹦出来一本黑白漫画杂志没什么两样，不管少年向还是青年向，不是盲目的仿日就是人物速写故事。无论编辑还是作者脑子里都没有市场清晰的概念，都是做着“自己想做的事”，而不是正了八经的当做工作去做。成年人眼中的玩票，中二青年眼中的梦想。

梦想什么的，最好是能融合进去，自己找一个平衡点。最佳的状态，事业即梦想，梦想即事业。套用游戏圈听到的一句话：如果你希望通过漫画谋生，那么就正经当做工作去做。

5、漫客栈

受老猪牵连，漫客栈的原负责人也离职了。影响看似不大，因为原来老猪就和完美老板想法类似，不舍得在新媒体花钱，但还做着也不扔。商人，真逐眼前利。漫客栈原来想做新媒体引入优秀作者到杂志上，还专门出一本合订刊做展示。只是一直不温不火，除了用杂志作品在移动动漫基地挣了不少钱外，也没什么太大成功，就不多说什么了。

6、微漫画

新浪微漫画的阅读体验是多个平台里做的最细致的，也是因为在微博里阅读本身难度就大，给逼出来的产品。其他各项产品功能也并不比尚漫差，只是因为寄生于微博这个庞然大物上，导致平台性较差。但最大的问题还是在初期的内容定位上，开始就做注定很难成为主流的四格。在新媒体平台陆续建站的时候，漫画类最火的就是四格，无论线上还是线下。一些不专业的人总会觉得根据当时情况，四格最有搞头。现在也有些无知的人，因为手机阅读，从漫画创作层面上纠结故事漫画分镜的问题。

那时《偷星九月天》已经初步崭露头角，故事漫画之所以不火，第一是受制于传统阅读方式，第二是缺乏优秀的故事漫画。新媒体解决了阅读方式的问题，也解决了展示渠道的问题，更多的展示机会也让更多的优秀故事漫画诞生。目前新媒体漫画中影响最大，也是都具有里程碑级别成绩的《尸兄》和《十万个冷笑话》作者，都是这样的非职业漫画作者出身。

之后内容转型做了一些小清新故事漫画，但依旧是小众非主流漫画，所以也没什么人气。时至今日，微漫画上最火的仍旧是宅王主席孙渣的——《超有病》。

微漫画受新浪阅读被扫黄的牵连影响，因为都属于新浪子公司——维阅科技旗下的部门，老总进去了看样没几年出不来了。几经周折，划入了依旧是新浪子公司的炫果壳旗下。微漫画想改变现有的各种问题，都需要更多的思考和创新。

7、N次元

在拓维旗下王小柱带人做起来的新媒体原创漫画平台，不少编辑也是之前妖气的编辑，基本秉承妖气1.0时的精神。手段和方法都和妖气同出一脉，只是成绩天差地远，开始还有些波动，越往后越没什么动静。大致上证明了之前妖气出走的人的想法有一定缺陷，更是证明妖气的很多成功都是因为他拥有的光环才带来的。如果褪下妖气的各种“第一个做的”光环，特别是积累出的品牌影响力，可能什么都做不成。

总结：

新媒体漫画平台各家都有各家的问题，各家都有各家的苦。写的并不是很详细，只为可以给读者描述出新媒体漫画平台中几个比较大，或者产生过一定重要意义的平台的轮廓。那些明面上的东西不用我写都可以看到，写些幕后的事可以让人更真实的感受到中国新媒体漫画的发展。腾讯动漫就不说了，身为当事人会让人感觉是在吹水和抱怨。等什么时候跳出这个坑，以第三方的角度去评述应该会更加客观公正。

写的又太多了，还是要分为两篇，有什么问题之后补。

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